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Oysterband am 17.8.2012 in der Zeche Bochum

An einem der heißesten Tage dieses Sommers ging es zum Konzert der Oysterband in der Zeche in Bochum. Es war in diesem Jahr das einzige Clubkonzert in Deutschland. Eigentlich war schade, dass das Konzert nicht draußen stattfand. In der Zeche war es doch ganz schön warm.

Eigentlich sollte das Konzert um 20 Uhr beginnen, aber es dauerte dann bis um halb neun bis die Band die Bühne betrat (eine Vorgruppe gab es nicht).

Anders als beim letzten Konzert in der Zeche Carl ging es dieses Mal gleich richtig gut ab. Der erste Titel war Native Son, gefolgt von Here comes the flood.

Abgesehen von der CD, die die Band vergangenes Jahr zusammen mit June Tabor aufgenommen hat, hat es seit 5 Jahren keine Neuveröffentlichung (das letze Album Meet you there war 2007 erschienen) gegeben. So gab es eine bunte Mischung von Songs verschiedener Alben. 

Neben den bereits genannten Titeln spielten sie u.a. Shouting end of life, The Deserter, Blackwaterside und natürlich auch We could leave right now. Auch wenn da schon ein paar meiner Lieblingsstücke dabei waren, fehlte leider Bells of Rhymney. In John Jones Ansagen spielten immer wieder die gerade zu Ende gegangen Olympischen Spiele eine Rolle. So widmete er zum Beispiel den Titel Dancing as fast as I can.

Die Band war überhaupt richtig gut drauf und man merkte ihnen an wie viel Spaß sie hatten. Das lag natürlich auch am Publikum, das von der ersten Note an richtig gut mitging und fast alle Titel mitsang. 

Nach den ersten beiden Zugaben wurden wie beim letzten Mal die Verstärker ausgeschaltet und es gab wieder eine echte “unplugged” Version von Put out the lights. Das Lied ist in seiner normalen Version schon einfach nur schön, aber ich bekomme einfach eine Gänsehaut wenn ich das Stück so ohne jede Verstärkung nur mit akustischen Instrumenten höre. Vor allem hört man so auch welch tolle Stimme John Jones hat. Das Publikum war auch mucksmäuschenstill und sang nur dezent den Refrain mit.

Nach gut 1:45 h war das Konzert zu Ende und nass geschwitzt aber glücklich ging es auf den Rückweg.

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Ich denke, das war auch eine gute Entscheidung. Denn die Akustik ist in einer Halle i.d.R. doch besser als bei einem Open Air-Konzert und natürlich besteht auch keine Gefahr, nass zu werden.

Als wir das Theater betraten durften wir es uns erst mal in einer langen Schlange anstelle, um unsere Karten, die ja für Gelsenkirchen waren, umzutauschen. Es dauerte bestimmt eine halbe Stunde bis wir endlich am Schalter ankamen, wo wir dann die neuen Karten bekamen. Dort lag schon ein Umschlag mit den neuen Tickets und kurioserweise bekamen wir trotz anderer Bestuhlung exakt die gleichen Plätze. Auf Grund der Umtauschaktion fing das Konzert mit einer halben Stunde Verspätung an.

Das Colosseum ist eine ehemalige Fabrikhalle, die vor einigen Jahren zum Musical-Theater umgebaut worden war. Unsere Plätze waren wirklich gut mit perfekter Sicht auf die Bühne. Ich bin nicht ganz sicher, ob das Konzert vollständig ausverkauft war, aber ich konnte keine freien Plätze entdecken.

Bevor das Konzert begann, gab es noch mal den Hinweis, dass das Photographieren während des Konzertes nicht erwünscht sei. Auch Loreena erneuert nach dem zweiten Titel diesen Hinweis noch einmal, kündigte aber an, das wir dann im zweiten Teil des Konzerts bei einem Titel (Santiago) dann photographieren dürften. Soweit ich es beurteilen konnte hielten sich erfreulicherweise auch alle daran. Ich kann nachvollziehen, dass sich manche Künstler von den permanenten Blitzlichtern gestört fühlen. Mich nerven nämlich auch mittlerweile gerade bei einem solchen Konzert die leuchtenden Bildschirme der Kameras und Handys.

Das Konzert begann mit The Mummers’ Dance und dann folgt ohne große Unterbrechung ein Stück nach dem anderem und wie üblich wechselte Loreena zwischen Akkordeon, Harfe, Flügel und Keyboards. Die Beleuchtung war wieder relativ schlicht. Nur ein paar Spots, die die Bandmitglieder immer wieder gezielt in Szene setzten. Es sollte ja auch die Musik im Mittelpunkt stehen und ich denke niemand hat an diesem Abend Lichteffekte o.ä. vermisst. 

Die Besetzung Band aus wirklich erstklassigen Musikern war gegenüber Münster leicht verändert. Tony MacManus war nicht mehr dabei und Hugh Marsh, der bisher bei jedem Konzert, das ich besucht habe, dabei war, wurde ab dem Münchner Konzert durch Jon Pilatzke ersetzt. Er musste zwar ab und zu mal aufs Notenblatt schauen, aber er machte seine Sache alles in allem sehr gut.

Die Bandmitglieder im Einzelnen:

• Loreena McKennitt: Gesang, keltische Harfe, Flügel, Akkordeon
• Roy Doors: Schlagzeug und Percussion
• Ben Grossman: Drehleier (Hurdy Gurdy), Bodhran, Akkordeon, Percussion
• Ian Harper: Dudelsack, Bombarde, türkische Klarinette, Flöten
• Brian Hughes: Elektrische und akustische Gitarre, Oud, keltische Bouzouki, Gitarren Synthesizer
• Caroline Lavelle: Cello, Backing Vocals
• Jon Pilatzke: Violine
• Dudley Philllips: Akustischer und elektrischer Bass

Zur Musik braucht man eigentlich nicht viel sagen. Es war einfach nur schön. Ich habe mich zurückgelehnt und einfach nur genossen. Loreenas Gesang war wie immer einfach toll. Bei einigen Titeln wurde sie beim Refrain unterstützt von Caroline Lavelle und dieser zweistimmige Gesang, den man von den Studioalben nicht kennt, passte einfach hervorragend.

Die Akustik und der Sound waren wirklich gut. Allerdings hätten die akustischen Saiteninstrumente etwas lauter sein könnte. Ich saß ziemlich mittig, aber die Bouzouki oder Oud waren stellenweise nicht wirklich zu hören.

Eine kleine Panne leistete sich Loreena dann beim letzten Titel vor der Pause. Bei Caranvanserei hatte sie einen Hänger und brauchte drei Anläufe. Nachdem sie es das zweite Mal “versaut” hatte, war von ihr ein kräftiges “Oh Shit” zu hören und sie musste selber erst einmal lachen.

Die Songauswahl gefiel mir persönlich richtig gut. Bis auf The Highwayman waren alle meine Lieblingsstücke (insbesondere auch Dante’s Prayer als letzte Zugabe) dabei. Als das Konzert nach gut 130 min. reiner Spielzeit mit verdienten Standing Ovations endete, sah konnte man in viele selig lächelnde Gesichter sehen. Es war einfach ein toller Abend. 

Set List

Teil 1

1. The Mummers’ Dance
2. The Star of the County Down
3. Bonny Portmore
4. Marco Polo
5. Night Ride Across Caucasus
6. Penelope’s Song
7. As I Roved Out
8. The Bonny Swans
9. Caravanserai

Teil 2

1. Full Circle
2. The Mystic’s Dream
3. Santiago
4. The Dark Night of the Soul
5. Beneath A Phrygian Sky
6. The Lady of Shalott
7. All Souls Night
8. The Old Ways

Zugaben

Eine Konzertkritik habe ich auf der Website der WAZ nicht gefunden, aber es gab wenigstens einen Vorbericht auf DerWesten.de. 

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Das Konzert begann jedenfalls schon mal ungewöhnlich: üblicherweise herrscht bei Blackmore’s Night absolutes Fotografie-Verbot, aber dieses Mal gab es die Ansage, dass Fotografieren bei den ersten beiden Titeln erlaubt sei, aber danach dann bitte darauf zu verzichten sei. Die Regelung war wirklich gut und soweit ich es beurteilen kann, hielten sich auch alle daran.

Die zweite Besonderheit war die fehlende Vorgruppe. Das war jetzt das erste Konzert, auf dem es keine gab und so betrat kurz nach 20 Uhr die Band wie üblich zu den Klängen von God Save the Keg die Bühne.

In der Band hat es auch ein paar Veränderungen gegeben: ein neuer Schlagzeuger (“Troubadour of Aberdeen”), eine neue Geigerin (“Scarlet Fiddler”) und eine neue zusätzliche Sängerin (“Lady de Winter”), die auch noch Waldhorn spielte.

Musikalisch ging es wieder quer durch die bisher veröffentlichten Alben und es wurde auch ein Stück von Candice Nights Soloalbum gespielt. Ritchie Blackmores Gitarrensolie waren wie immer ein Genuss. Natürlich gab es auch wie immer ein paar kleine musikalische Gags, wie die Lady Gaga Einlage des Keyboarders (Bard David of Larchmont) und von Home Again gab es die XL-Version (siehe Setlist).

Etwas Besonderes war der vorletzte Titel First of May, den sie neu ins Repertoire aufgenommen haben. Das Stück wurde von den Bee Gees bereits 1969 geschrieben und gesungen von Robin Gibb, der Ende Mai verstorben ist. Ein sehr schönes und ruhiges Stück, das sehr gut zu Blackmore’s Night und Candice Nights Stimme passt.

Die Stimmung im Saal war während des Konzerts wie üblich bestens, allerdings herrschte am Ende ein gewisse Enttäuschung, da es keine Zugaben gab. Die Band verabschiedete sich nach Village Lantern und nach gut 130 min. von der Bühne, das Licht ging an und der “Rausschmeisser-Song” ertönte. Trotz heftigen Klatschens zu “Zugabe”-Rufen tat sich nichts mehr. Das war schon etwas enttäuschend und ist man eigentlich von Blackmore’s Night nicht gewohnt (war aber wohl bei den Konzerten davor auch schon so).

Ich war etwas enttäuscht von der Soundqualität in der Philharmonie. Den Tontechnikern war es nicht 100%ig gelungen die Soundanlage an die Akustik der Philharmonie anzupassen. Beim Gesang war bei S-Lauten immer wieder ein Zischen zu hören und die akustischen Saiteninstrumente waren zu leise und schlecht zu hören. Aber alles in allem noch im grünen Bereich.

Hier noch die Setlist des Konzerts.

1. Locked Within the Crystal Ball
2. Queen for a Day, Part I
3. Queen for a Day, Part II
4. Under a Violet Moon
5. Soldier of Fortune (Deep Purple cover)
6. Durch den Wald zum Bach Haus
7. Band Solos
8. World of Stone
9. All the Fun of the Fayre
10. Renaissance Faire
11. Darkness
12. Dance of the Darkness
13. Highland
14. Journeyman
15. Peasant’s Promise
16. Toast to Tomorrow (mit etwas “Bad Romance” von Lady Gaga)
17. The Circle
18. All for One
19. Home Again und darin eingestreut:
    Hava Nagila
    The Happy Wanderer (deutsch: Mein Vater war ein Wandersmann)
    Drink Drink (deutsch: Trink, trink, Brüderlein trink)
20. Black Roses
21. First of May (Bee Gees cover)
22. Village Lanterne

Der Rausschmeisser-Song, der am Ende jedes Blackmore’s Night-Konzert gespielt wird ist übrigens Snoopy Versus The Red Baron gefolgt von Return of the Red Baron. Beide stammen im Original von der amerikanischen Band The Royal Guardsman und wurden Mitte der 1960er Jahre veröffentlicht. Auf Youtube kann sie sich auch ansehen und anhören (für uns in Deutschland allerdings mal wieder gesperrt,  aber es gibt da ja kleine Helferlein …).

Im Vorfeld des Konzerts hat “Der Westen” ein kurzes Interview mit Ritchie Blackmore geführt, das man auf der Homepage lesen kann..

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Es beginnt am 12.7. mit der Band Elf99. Das Programm läuft unter dem Motto “Hits – Made in Germany”, d.h. es wird deutschsprachige Rock- und Pop-Musik geben.

Am Freitag dem 13.7. folgt dann mit Back-to-Black eine Amy Winehouse Tribute-Band.

Weiter geht es am Donerstag, dem 19.7. mit Bosstime, einer Bruce Springsteen Tribute-Band. 

Am Freitag, dem 20.7. folgt dann m.E. der Höhepunkt des Programms mit Boppin’B. Sie sind in jedem Fall die bekannteste Band. Von Ihnen gibt es Rock’n Roll und Rockabilly zu hören und sie sind absolut hörens- und sehenswert. Die Band tritt bereits zum zweiten Mal beim Musiksommer auf. Das erste Mal war 2005 und an den Auftritt kann ich mich noch gut erinnern, den ein paar Stunden hatte es in Brilon ein heftiges Unwetter gegeben und bevor ich zum Konzert gehen konnte, mussten wir erst den Keller in unserem Haus trocken legen.

In der folgenden Woche geht es am 26.7. mit Supernatural, einer Santana Coverband weiter. 

Darauf folgt dann am Freitag wieder Musik für mich: In Search of a Rose spielen irischen Folk-Rock. Mir war die Band bisher nicht bekannt, aber was man so z.B. auf Spotify hören kann, klingt wirklich gut. Bin jedenfalls schon mal gespannt.

Den Abschluss des Musiksommers bilden am 2.8. die Band Expeditionsteam mit Soul-Pop und am am 3.8. die Band Popsucht, eine “Party-Coverband”.

Alle Konzerte beginnen jeweils um 19:30, wobei es in den letzten Jahren eigentlich immer erst um 20 Uhr richtig los ging. Jetzt muss nur noch das Wetter mitspielen.

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Aber seitdem ich das Caching-Plugin Cachify nutze und die Seiten auf der Festplatte zwischengespeichert werden, funktionierte das nicht mehr sauber.

Also habe ich mich entschlossen auf ein “responsive Theme” umzustellen, d.h. auf ein Theme, das sich selbstständig an die verschiedenen Bildschirmgrößen anpasst. Da ich nicht der große Designer und CSS-Experte bin, habe ich erst einmal einige Zeit im Internet gesucht und schlussendlich mit bin ich auf das freie Theme Esplanade gestoßen, das mir recht gut gefiel.

Das Theme habe ich dann noch abgespeckt und nach meinen Vorstellungen umgebaut. Das Ergebnis kann jetzt hier “bewundert” werden. Damit das neue Design auch sauber erscheint, muss ggf. vorher noch der Browser-Cache geleert werden (Ctrl-F5).

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The Australian Pink Floyd Show

The Australian Pink Floyd Show (kurz TAPFS) gilt weltweit als die vielleicht beste Pink Floyd-Coverband. Auf ihrer aktuellen Welttournee machten sie auch wieder Station in Bielefeld, wo ich sie vor ein paar Jahren schon einmal gesehen hatte. Leider habe ich die Original Pink Floyd nie Live gesehen, aber viel besser als TAPFS können sie eigentlich auch nicht gewesen sein.

Das Konzert in der Stadthalle in Bielefeld war – so weit ich es erkennen konnte – so gut wie ausverkauft. Nachdem ich beim letzten Mal noch einen Platz sehr weit vorne hatte und es mir dort eigentlich zu laut gewesen war, hatte ich jetzt vorsorglich einen Platz im hinteren Bereich des Innenraums gewählt. 

Das Konzert begann mit ein paar Minuten Verspätung und ging mit In the Flesh auch gleich richtig gut ab. Der Sound war einfach nur bombastisch. Zwar lauter als bei anderen Konzerten, aber nicht unangenehm und frei von allen Verzerrungen. Außerdem braucht Pink Floyd-Musik auch einfach eine gewisse Lautstärke. Der Tontechniker hat jedenfalls einen extrem guten Job gemacht. Der Gitarren kamen absolut klar rüber und der Gesang wurde auch nicht zugedeckt, so dass man auch wirklich jedes Wort verstehen konnte. Wie ich jetzt gelesen haben, war der Tontechniker auch schon mit den Original Pink Floyd auf Tour. Das erklärt vielleicht den tollen Sound.

Nach In the Flesh folgten dann ohne Unterbrechung ein Titel nach dem anderen. Dabei gab es nicht nur die bekannten Stücke zu hören, sondern auch Stücke aus der Anfangszeit, die etwas psychedelischer waren. Die Musiker (drei Gitarristen, ein Keyboarder, ein Schlagzeuger, ein Saxophonist, ein weiterer Sänger und drei Background-Sängerinnen) verstehen wirklich ihr Handwerk und waren wirklich Klasse. Lediglich die Interaktion mit dem Publikum kam vielleicht etwas zu kurz. Bis auf zwei kurze Ansagen war da nichts. Interessanterweise wurden nicht einmal die Bandmitglieder vorgestellt. Aber das wichtigste war auch die Musik und die war einfach nur gut.

Zu Pink Floyd gehört neben der bombastischen Musik natürlich auch etwas fürs Auge.

The Australian Pink Floyd Show

Auch das fehlte natürlich nicht. Auf der Bühne eine runde Leinwand (etwas kleiner als im Original, aber mit netten Videos) und natürlich eine wirklich tolle Licht- und Lasershow. Ganz nett und irgendwie passend war, das bei Wish you were here die Fotos der Original Pink Floyds auf der Videowand eingespielt wurden. 

Aber ein paar Dinge waren dann doch anders als bei den Originalen: das Prisma (vom Dark Side of the Moon Album) hat die Form Australiens und statt eines fliegenden rosa Schweins, erschien auf der Bühne ein großes, aufgeblasenes, hüpfendes Känguru.

Nach etwa einer Stunde wurde das Konzert von einer 20minütigen Pause unterbrochen und danach folgten inkl. Zugaben noch einmal gut 90 Minuten bis das Konzert mit Run like Hell und darauf folgenden Standing Ovations für die Band beendet wurde. Da kann man sich wirklich nicht beschweren. Das Konzert war einfach nur Klasse und ich denke auch die anderen Zuschauer waren absolut begeistert.

Set List

1. In the Flesh 
2. Take It Back 
3. Sorrow 
4. Set the Controls for the Heart of the Sun 
5. What Do You Want from Me 
6. High Hopes 
7. Sheep 
8. The Happiest Days of Our Lives 
9. Another Brick in the Wall Part 2

Pause

1. Shine On You Crazy Diamond 
2. Astronomy Domine 
3. The Fletcher Memorial Home 
4. Time 
5. Breathe (Reprise) 
6. The Great Gig in the Sky 
7. Keep Talking 
8. Us and Them 
9. Wish You Were Here 
10. One of These Days 

Zugaben

1. Comfortably Numb 
2. Run Like Hell

Wer mehr wissen möchte, sollte mal auf der Website der Band vorbeischauen: http://www.aussiefloyd.com/.

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Das Konzert in der Halle Münsterland begann eher ungewöhnlich. Während der ersten beiden Instrumentaltitel war zunächst nur die Begleitband  auf der Bühne und jeder Musiker hatte dabei einen Solopart, und konnte sich so präsentieren. Loreena betrat die Bühne erst beim dritten Stück Bonny Portmore, bei dem sie sich an der keltischen Harfe begleitete. Danach wechselte sie dann zwischen Flügel, Harfe und Akkordeon.

Gleich vom ersten Ton an fiel der hervorragende Sound in der Halle auf. Die Halle Münsterland ist eigentlich nicht gerade die perfekte Konzerthalle, aber der Sound war wahnsinnig gut und hatte fast CD-Qualität. Das Verhältnis zwischen Gesang und Musik war nahezu perfekt und so kam Loreenas wunderbare Stimme auch perfekt zur Geltung. Zu dem hervorragenden Eindruck haben natürlich auch die tollen Begleitmusiker beigetragen. Neben bekannten Gesichtern, wie Brian Hughes, Hugh Marsh und Carolin Lavelle, die auch bei vergangenen Touren und bei einigen Alben-Aufnahmen dabei waren, waren dieses Mal auch ein paar neue Musiker dabei. Jeder von ihnen ein absoluter Könner.

Viele der gespielten Titel haben ihren Ursprung in keltischen (vor allem irischen) Traditionals oder sind Vertonungen von Gedichten u.a. von W. B. Yeates (Stolen Child), Alfred Noyes (The Highwayman) und Alfred Tennyson (The Lady of Shalott). Zu einigen Titel erzählte Loreena teilweise recht ausführlich etwas zum Ursprung der Musik und der Texte bzw. zu ihrer Motivation gerade dieses Stück zu interpretieren.

Die Lightshow – wenn man davon überhaupt sprechen kann – war sehr dezent aber meiner Meinung absolut passend zur Musik. Es wurden nur wenige Farbeffekte eingesetzt, die die Stimmung des jeweiligen Stücks unterstützten. Dazu gab es für jeden Musiker einen individuellen Scheinwerfer. So wurde jeder einzelne ins “rechte Licht” gesetzt.

In der Halle, die fast ausverkauft war, herrschte eine Stimmung wie bei einem klassischen Konzert. Während der einzelnen Titel folgten alle gebannt der Musik und man hätte manchmal eine Stecknadel fallen hören können. Der entsprechende Beifall nach jedem Stück kam aber nicht zu kurz und am Ende des Konzerts nach gut 2 Stunden gab es natürlich Standing Ovations.

Ein ganz besonderes “Schmankerl” hatte sich Loreena bis zum Ende aufgehoben. Schon während des Konzerts hatte sie von ihrem Deutschunterricht erzählt und kurz das Lied von der Lorelei angestimmt. Nach den regulären Zugaben betrat sie dann noch einmal allein die Bühne und sang noch einmal a capella Die Lorelei. Den Text musste sie zwar vom Blatt ablesen aber ihr Deutsch war wirklich gut. Nur am Ende der ersten Strophe verhaspelte sie sich etwas und es war ein “Oh Shit” zu hören. Mit einem Lachen brachte sie Stück dann aber mit Anstand zu Ende und das Publikum war entsprechend begeistert.

Ich habe in den letzten 25 Jahren zig Konzerte besuchte und war auch schon auf 4 Konzerten von Loreena McKennitt. Aber dieses Konzert hat wirklich alles bisherige übertroffen. Die Musik war einfach wunderschön, Loreenas Gesang grandios und Musiker hervorragend, der Sound perfekt und dazu noch die passende Stimmung. Das war Gänsehaut pur. Von mir aus hätte es noch Stunden so weiter gehen können.

Im Sommer kommt Loreena McKennitt noch einmal für einige Open Air-Konzerte nach Deutschland (u.a. nach Gelsenkirchen und Köln). Das Programm wird dann wieder etwas anders sein und auch einige der Titel mit orientalischem Einfluss enthalten.

Die Bandmitglieder sollen natürlich nicht unerwähnt bleiben:

• Loreena McKennitt: Gesang, keltische Harfe, Flügel, Akkordeon
• Roy Doors: Schlagzeug und Percussion
• Ben Grossman: Drehleier (Hurdy Gurdy), Bodhran, Akkordeon, Percussion
• Ian Harper: Dudelsack, Bombarde, türkische Klarinette, Flöten
• Brian Hughes: Elektrische und akustische Gitarre, Oud, keltische Bouzouki, Gitarren Synthesizer
• Caroline Lavelle: Cello, Backing Vocals
• Hugh Marsh: Violine
• Tony McManus: Akustische Gitarre, Keltische Bouzouki, Mandoline
• Dudley Philllips: Akustischer und elektrischer Bass

Set List

1. Teil

1. Spered Hollvedel 
2. Morrison’s Jig 
3. Bonny Portmore 
4. The Star of the County Down 
5. The Highwayman 
6. The Emigration Tunes 
7. As I Roved Out 
8. Down by the Sally Gardens 
9. The Bonny Swans 

2. Teil

1. The Wind That Shakes the Barley
2. Raglan Road
3. All Souls Night
4. Santiago
5. Stolen Child
6. The Lady of Shalott
7. The Mummers’ Dance
8. The Old Ways

Zugaben

1. Never-ending Road (Amhrán Duit)
2. The Parting Glass
3. Huron ‘Beltane’ Fire Dance
4. Die Lorelei

In den Westfälischen Nachrichten gab es eine kurze Konzertkritik. Allerdings hat der Redakteur wohl nicht das ganze Konzert gesehen, denn Santiago war mitnichten das Schlussstück.

Eine weitere Kritik (in englisch) wurde auf der Website des Musikmagazins Reflections of Darkness veröffentlicht. Dort gibt es auch ein paar Konzertfotos zu sehen.

The post Loreena McKennitt am 29.3.2012 in Münster appeared first on Martins Website.